Do marginal ao mainstream

Durante décadas, o skate foi associado à rebeldia, ocupação das ruas e resistência cultural. Hoje o cenário é outro, peças largas, tênis de skate e marcas antes ligadas apenas às pistas passaram a ocupar desfiles de moda, vitrines de shopping e guarda-roupa de pessoas que não andam de skate. Desse modo, o setor global de streetwear deve atingir 397,97 bilhões de dólares até o final do ano, de acordo com dados publicados pelo Fortune Business Insights.

Marcas como Nike e Adidas se adaptaram ao estilo do skate nos anos 1990 e 2000, lançando linhas como Nike SB e Adidas Skateboarding. Os modelos foram desenvolvidos com maior aderência, amortecimento e resistência, características voltadas à prática da modalidade. Ao mesmo tempo, artistas como Green Day e Avril Lavigne tiveram papel importante na popularização dessa estética, assim como o Charlie Brown Jr. no Brasil.

Outro fator para essa visibilidade foi a conquista do skate após sua estreia como modalidade nos Jogos Olímpicos de Tóquio 2021. Segundo a professora de moda Tauane Spanhol, a criação desses produtos se intensificou após o evento. "As marcas utilizam o visual do atleta para transmitir novos valores e, assim, não perdem sua essência, mas ampliam sua identidade", afirma a educadora.

Estilo que virou tendência

Para o skatista João Vitor Barbosa, que trabalha no comércio e acompanha o cenário de perto, moda e skate se tornaram praticamente inseparáveis. "Hoje em dia, 99% dos skatistas antes de irem andar pensam em qual roupa usar e acho que isso acaba fortalecendo bem mais a ideia da moda no skate", afirma. Segundo ele, as marcas também passaram a representar parte importante do skate contemporâneo. Ainda assim, ele faz distinção entre os públicos que consomem esses produtos, "Quem vive o skate, está inserido no meio, frequenta eventos, trabalha ensinando o esporte ou cria marcas relacionadas. Já as outras pessoas só usam as roupas e o estilo", diz o praticante da modalidade.

Dentro deste grupo de pessoas que não praticam o esporte, mas consomem seu estilo, está o estudante Frederico Zanatta, que afirma usar roupas de skatista pela mensagem que acredita ser transmitida pelas peças. "Como é fora do padrão, acredito que esse modelo de roupa passa uma certa identidade, de pessoa com personalidade. Além disso, fico com mais vontade de conhecer a pessoa quando vejo que ela se veste assim como me visto", relata o jovem.

Outra consumidora que não pratica o esporte é a estudante Daniela Liz, que afirma se identificar com roupas mais casuais e despojadas, inspiradas nesse universo que carrega uma mensagem ligada à liberdade e à identificação cultural. "Para mim, meu estilo é muito inspirado no hip hop, no skate e nos movimentos da década de 70, como uma resposta da repressão sentida pelos jovens, uma forma de protesto", comenta a universitária.

A relação entre skate e marginalização mudou ao longo das gerações, de acordo com Tauane. Para ela, antigamente, o skate já possuía referências populares, como o ex-skatista profissional Sandro Dias, conhecido nacionalmente por suas conquistas no esporte. "Não acho que o skate tenha sido marginal na minha geração. Talvez isso esteja mais associado a questões sociais e de classe", afirma.

A professora relembra como bandas de hardcore e rock alternativo se misturavam à cultura do skate. Segundo ela, esses estilos musicais marcaram gerações e ajudaram a construir a estética associada ao skate antes da popularização do rap no cenário atual. Para Tauane, a relação entre música e skate sempre esteve ligada ao sentimento de pertencimento e à formação de comunidades com gostos e referências em comum. "A música ajuda a formar grupos e criar identificação", conclui Tauane.

Zanatta faz parte do grupo de pessoas que passou a adotar esse estilo influenciado pela música e pelas referências culturais relacionadas a ela. "Uso essas roupas porque estão ligadas ao estilo de música que escuto, rock, mais especificamente a banda Nu Metal", declara o estudante. Para ele, o modo de se vestir funciona como uma forma de expressão pessoal e também de aproximação com a cultura que acompanha.

Marcas, cultura e consumo

Empresas tradicionais do skate continuam mantendo sua essência mesmo ao alcançarem novos públicos. "Toda marca tem um DNA. A Vans transmite rebeldia, juventude e um estilo despojado. Muitas pessoas compram a marca para incorporar esses valores, mesmo sem serem skatistas", afirma Tauane. Segundo ela, a relação entre moda, comportamento e cultura urbana ajuda a explicar por que o skate continua influenciando tendências e atraindo novos consumidores. Essa popularização do estilo também é percebida no comércio especializado, onde profissionais do setor acompanham de perto o crescimento da moda ligada ao skate.

De acordo com o vendedor de uma "skateshop", Matheus Lopes, a moda do skate está em alta, mas ele não acredita que seja por conta das Olimpíadas. "O pessoal que anda e não anda de skate está consumindo os nossos produtos. Penso que algo que ajudou muito nas vendas foi a internet, ela acabou mostrando pra todo mundo como esse estilo é diferenciado, legal e importante", avalia o atendente. Dados publicados na Fortune Business Insights mostram que a previsão desse setor é crescer ainda mais, atingindo 734,05 bilhões de dólares até 2034.